Guirlandes  
In de zomerzon voegen de onwillige steeltjes van madeliefjes zich langzaam tot een collier, het kind voelt zich de koning te rijk. De koning zelf deelt het verlangen, maar leidt een ander leven: voor hem worden bloemguirlandes gebeeldhouwd in marmer en gesneden uit hout. Als monarch laat je het feest niet bederven door de grillen en vergankelijkheid van de natuur.
Door de eeuwen heen zijn bloemen, vruchten en bladeren geordend binnen oogstrelende patronen
en gevangen gezet in architectonische ordes. Evert Nijland begroet de kunstenaars uit vervlogen eeuwen die de guirlande ontwikkelden, maar in
zijn sieraden heeft de levenskracht van de natuur
de vorm overmeesterd. Weerbarstige wortels,
eigenzinnige bloemen en elkaar door overdaad verdringende vruchten eisen in zijn werk een eigen waardering. Eén referentie aan vervlogen tijden is gebleven. De sieraden zijn vaak ontwikkeld als 'parure': een thema is uitgewerkt als collier met bijpassende broche, armband of oorsieraden.
Evert Nijland ontsnapt niet alleen aan het keurslijf van traditionele decoratiepatronen, hij heeft ook gebroken met zijn vroegere manier van werken. Het schilderen met borduurtechnieken heeft plaats gemaakt voor het vormgeven in drie dimensies: de basis is niet langer een linnen vlak, maar de door hem ontwikkelde elementen worden verzameld aan draad of band. Het verbindingsmiddel is beeldbepalend in het resultaat. De natuur indachtig hebben alle onderdelen een zekere autonomie behouden: in het sieraad speelt hun wisselwerking een grote rol.
Met de materialen glas, textiel, keramiek en metaal verenigt Evert Nijland vrijwel alle toegepaste kunsten. Verbindingen zijn van zijde, linnen, leer, elastiek en staal. Glas is zowel geblazen als vrij gemodelleerd gebruikt, soms geëtst, geëmaïlleerd of geflockt. Ei-vormen met opgelegde ornamenten zijn afgegoten in keramiek; zelfs verdwenen, in porselein gedoopte bloemen in de oven. Het lijkt of bloesem van een geornamenteerd stucplafond is neergedwarreld: een collier als de herinnering aan zomerse middagen en statige feesten.

Ward Schrijver



Garlands

In the summer sunlight the unwilling daisy stalks gradually gather to form a necklace, the child feels he is king of the castle. The king himself shares the sentiment but leads a different life: for him flower garlands are sculpted in marble and carved from wood. As a monarch you don't allow nature's whims and transience to spoil the festivities.
Throughout the ages flowers, fruit and leaves have been ordered in pleasing patterns and captured in architectural structures. Evert Nijland salutes artists who evolved the garland in centuries past, but in his own jewellery nature's life force has overtaken the form. Unruly roots, wilful flowers and a plethora of entangled fruits command appreciation for themselves. A single reference to times past remains: he frequently designs his jewellery as 'parure', a single theme being elaborated upon to create a necklace with brooch, bracelet or earrings to match.
Evert Nijland does not merely escape the straitjacket of traditional patterns of decoration,
he has also broken with his own earlier approach. Painting with embroidery techniques has made way for three-dimensional design: he no longer works on a linen surface, but rather develops elements and gathers them on a thread or band. The binding element he uses shapes the result. Mindful of nature, all components preserve a certain autonomy: their interaction plays a major role in his jewellery.
Using glass, fabric, ceramics and metal, Evert Nijland unites virtually all the applied arts. Constituent elements are joined with silk, linen, leather, elastic and steel. Glass is blown as well as freely modelled, occasionally etched, enamelled or flocked. Egg forms with ornaments imposed are moulded in ceramic, and he even goes so far as to dip flowers in porcelain and fire them in a kiln. The impression is of blossoms that have fluttered down from a plasterwork ceiling: a necklace in memory of summer afternoons and stately parties.

Ward Schrijver